domingo, 29 de diciembre de 2013

Esther Borja. In memoriam.

En memoria de Esther Borja, una de las grandes damas de la canción cubana. Fallecida a la edad de 100 años, ayer 28 de diciembre.  Una de las principales intérpretes de la música del compositor hispano-cubano, Ernesto Lecuona.


  1. Una rosa de Francia
  2. Déjame estrechar tu mano
  3. No lo dudes
  4. Despertar
  5. La rosa roja
  6. Te he visto pasar
  7. Aquella tarde
  8. Te odio, me odias
  9. El jardinero y la rosa.
  10. Tengo un nuevo amor
  11. Noche azul
  12. La rosa oriental
  13. Yo me siento feliz
  14. Ojos brujos
  15. Damisela encantadora


martes, 17 de diciembre de 2013

Villancicos

  1. Mi burrito sabanero
  2.  Noche de paz
  3.  Campanas de Belen
  4. Gran Navidad
  5. Ven a casa esta Navidad
  6. Blanca Navidad
  7. Bo nadal
  8. fum fum fum
  9. El Tamborilero
  10. Los peces en el rio
  11. Adeste fideles
  12. Los campanilleros
  13. Cascabel
  14. Chiquirritin
  15. Hacia Belen va una burra
  16. Una pandereta suena
  17. Arre borriquito 
  18. Dulce Jesus mio
  19. Feliz Navidad
  20. Desde el alto cielo
  21. Ha nacido el niño
  22. Din, don, din
  23. Anton tiruliru
  24. Rodolfo el reno
  25. A Belen pastores
  26. La Virgen va caminando
  27. En el portal de Belen
  28. Hoy es nochebuena
  29. Zagalillos
  30. Los reyes Magos




domingo, 15 de diciembre de 2013

Monasterio de San Benet de Bages

El monasterio de San Benet de Bages es un monasterio benedictino situado en el término municipal de San Fructuoso de Bages en la comarca catalana del Bages, provincia de Barcelona.
El monasterio se construyó en el siglo X y fue historiografiado y restaurado a principios del siglo XX por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch.


La antigua abadía benedictina de Sant Benet de Bages fue fundada hacia el año 960, a iniciativa de los esposos Sal·la y Ricarda, que la dotaron económicamente. El mismo fundador obtuvo en un viaje a Roma la tutela papal, a la vez que trajo las reliquias de san Valentín, ya venerado en la zona. El primer abad fue Abbó, documentado desde el 967.

La iglesia fue consagrada el 972 con la asistencia del obispos de Vic, Urgell y Barcelona, además de miembros de la familia de los fundadores, que entonces ya habían fallecido. En esta ocasión se vuelve a mencionar su dependencia de Roma.


En el año 999 el establecimiento sufrió el ataque de las tropas de Almanzor. Después de unos años sin abad, el 1002 se eligió a Ramió 1002-1032, escogido por los monjes y sin la intervención de la familia de los fundadores que hasta ese momento habían determinado que los dirigentes de la comunidad tenían que ser familiares suyos. En 1016 una bula del papa Benito VIII puso el monasterio bajo su jurisdicción directa.




El 1075, a la muerte del abad Miró, hermano de Ramon Berenguer I, la situación cambia y Sant Benet fue unido al monasterio de Sant Ponç de Tomeres (Erau, Languedoc-Rosselló). A finales del siglo XII se recobró la independencia, el abad Benet (1108-1152) fue escogido entre los miembros de la comunidad. En esta época (el 1114) el establecimiento sufre una nueva incursión islámica, los efectos de la cual serían muy graves y se vieron obligados a construir de nuevo la iglesia (la actual, acabada hacia el 1212). A continuación fue iniciada la construcción del claustro aprovechando elementos del anterior.

En el año 1348, durante la Peste Negra, la comunidad desapareció casi completamente. A mediados de del siglo XVI, las dependencias monásticas se encontraban muy deterioradas. El 1593 perdió su independencia y fue unido a Santa Maria de Montserrat, según una bula papal de Clemente VIII. Según ésta, Montserrat dejaba Sant Pau del Camp y obtenía la dirección de Sant Benet, más provechosa. Esta unión hizo que, como Montserrat, pasase a formar parte de la Congregación de Valladolid. Sant Benet albergó un colegio de las Artes y un centro de acogida de los monjes de edad avanzada.


La iglesia y claustro primitivos se tuvieron que rehacer a raíz del ataque sarraceno de 1114. Son las partes más antiguas. A levante del claustro tendría que situarse la sala capitular, ahora prácticamente desaparecida. Posteriormente se añadió un segundo piso a aquel claustro. En el siglo XIV se construyó una nueva estructura gótica utilizada como bodega. A poniente se levanta el palacio abacial, del siglo XVII.


La iglesia es de nave única, con crucero y tres ábsides. Conserva la cripta. Al oeste se abre un portal de medio punto, con arquivoltas sin decorar y tres capiteles en cada lado. Tiene una segunda puerta más sencilla que comunica con el claustro. Ante la iglesia se conservan los restos de lo que sería el panteón de los fundadores.




El claustro está decorado con capiteles con motivos ornamentales entre los que predominan los de temas vegetales. También aparecen representadas figuras de animales y solamente tres presentan figuras con detalles de la vida de Jesús.



El claustro tiene cuatro galerías con columnas dobles, un total de sesenta y cuatro, con sus capiteles de una gran riqueza escultórica. Habría sido levantado entre los siglos XII y XIII y reúne algunas piezas reaprovechadas, como por ejemplo un capitel de la galería de levante, con bajorrelieves, tal vez del siglo X. Otro de los capiteles menciona el nombre de uno de los artífices de la obra: un tal Bernat. Se conserva un ventanal de la sala capitular antigua. En el mismo claustro hay diversas tumbas de época gótica.
El monasterio tuvo actividad hasta el año 1835. Las propiedades serían subastadas y los edificios se utilizaron como viviendas por los trabajadores de una industria textil.
El año 1835 fue vendido a particulares. En 1908 lo compró la madre del pintor catalán Ramón Casas, que lo empezó a restaurar bajo la dirección de Josep Puig y Cadafalch. Esta restauración hizo desaparecer edificios y estancias de la parte este del claustro, debido a su estado de total ruina, entre los los cuales la antigua sala capitular.

















Después de la restauración realizada por la obra social de Caixa Manresa, el monasterio se ha convertido en un espacio museístico, que permite realizar un recorrido histórico y emocional por sus espacios más representativos, y que da a conocer en conjunto la evolución social de Cataluña a lo largo de mil años de historia. Se realizan dos itinerarios diferentes, que permiten descubrir la huella que la historia ha dejado a lo largo de 1000 años, desde la alta edad media hasta el modernismo. La visita Mil años de historia de un Monasterio permite hacer un recorrido vivencial por los espacios monumentales, en los que el visitante experimenta sensaciones, estímulos y emociones que lo trasladarán totalmente en el tiempo. La visita Un día en la vida de Ramón Casas es un itinerario que transporta los visitantes al verano de 1924, atravesando las estancias del sobreclaustro que el pintor Ramón Casas y su familia convirtieron en residencia de veraneo. Para más información sobre estas visitas y el resto de actividades que se realizan en el monasterio, podéis acceder a la página web de Món St Benet.





Acompaña la vivita con Música Gregoriana 


Fuente de informacion:
 Monasterios de Cataluña
Fotos: Anna Jorba Ricart

sábado, 7 de diciembre de 2013

Vladimir Horowitz

466/64
Que en paz descanse Nelson Mandela .


Vladimir Horowitz

Chopin: Sonata no2
- Rachmaninoff: Etudes Tableaux
- Schumann: Davidbündlertanz
- Liszt: Hungarian Rhapsody
- Schumann: Kinderszenen
- Schumann: Toccata op.7
- Scarlatti: Sonata 430, 483 & 209
- Schubert: Impromptu op.90
- Scriabin; Poème op.32, Etudes op.2 & 8

Vladimir Horowitz
Piano Sonata No. 8 in C Minor,
Op. 13 "Pathétique": I. Grave -
Allegro Di molto e con Brio

script

viernes, 22 de noviembre de 2013

Eva Ricart Vilafranca. Arte contemporáneo.

Continuando con la saga familiar de artistas os quiero hablar de Eva Ricart Vilafranca, sobrina nieta también del ilustre Enric C Ricart, al que en su día dediqué unas páginas. Es prima mía.

Nacida el 18 de abril de 1949, circunstancialmente en Zaragoza en el seno de una familia de la burguesía catalana. Su primer cuadro lo pintó unas navidades a los 12 años, según ella dice:  "era un día ventoso y llegué a su casa con la ilusión de enseñárselo a mi padre, quien al verlo consideró que no era gran cosa, quedó relegado al cuarto de plancha detrás de una puerta y al poco tiempo desapareció, probablemente a la basura". Secuencia que le dejó mal recuerdo.

Estudío con Pilar Leita de quien aprendió más que a pintar a entender la composición de los colores.
Tema importante en los entresijos de la pintura: " cuando el ojo humano percibe un color, los colores que realmente están actuando son los que le hacen falta a este que vemos para convertirse en luz (blanco). Así por ejemplo cuando vemos el color rojo, en realidad los colores luz que actúan son Verde y Azul ; esto nos enseña que el efecto que producen los colores luz es opuesto a la realidad" 



Lo que para muchos puede parecernos un verdadero lío, es la base de la enseñanza de la que fue maestra de Eva y la persona que le infundió seguridad para su dedicación a la pintura.

Nunca ha dejado de pintar, en los primeros años de forma intermitente, su primera exposición colectiva fue en el año 1969, pero es a partir de cumplir los cincuenta años que lo hace asiduamente a razón de 2-3 exposiciones anuales.  Refiere que esta actividad junto con la lectura, le absorbe la mente y la evade.  Dice:  "es como una terapia que me evita ir al psiquiatra."

 A mi me entusiasma que se pueda proyectar en un lienzo la estética de las impresiones de la vida real.  Ella, en una visita a Bilbao, al igual que yo, quedó entusiasmada con la visión del Gugguenheim y lo ha plasmado en sus últimas obras. Tengo un cuadro de Eva, especial para mi.
Se ve la escultura gigante de la araña Mamán de Louise Bourgeois.

Oleo regalo de Eva Ricart Vilafranca 
Representa una de las arañas llamadas mamán, esculturas de la artista francesa Louise Bourgeois. Una araña de diez metros de altura de larguísimas patas, de bronce, acero y mármol. La de Bilbao  es una de las reproducciones existentes, de un total de siete posibles, que están en Samsung Museum of Art,  en Seul,  en Corea, en  MoriArtCenter, en Tokio, en Japón y en la National Gallery of Canada de Ottawa.
Esta una obra, de 1999, inspirada en la figura materna con connotaciones oníricas:   "una madre amenazadora y voraz para intimidar a quien quisiera atacar a sus hijos.....una madre continuamente tejiendo, como las arañas,.....una madre vigilante, protectora, cuidadora y dominante."


La próxima exposición de Eva Ricart Vilafranca será el 28  de Noviembre de 2013 
 en la Galeria d'Art Peragón en Cerdanyola.




Podeis ver una muestra en este enlace


Si alguien quiere ponerse en contacto: eva.ricart.v@gmail.com


jueves, 21 de noviembre de 2013

Escuchar jazz con Ricard Gili. V sesión. La improvisación

El genoma del jazz III 

La improvisación en el jazz se desarrolla en todos los miembros de un grupo de una u otra forma casi todo el tiempo que dura la interpretación, respetando la armonía del tema.
La improvisación es una de las características definitorias del jazz.
Los músicos parten de unos esquemas previos y de sus conocimientos y habilidades adquiridas a través de sus años de estudios para ejecutar solos improvisados sobre la estructura armónica de los temas.
Un solo es, por definición, una pieza musical ejecutada por un instrumentista con o sin acompañamiento, y en algunas obras didácticas se dice que la habilidad para ejecutar un buen solo se asemeja a la habilidad para contar una historia, donde no importa sólo "lo que se dice", sino también "cómo" se dice.
Para crear un solo, los músicos necesitan conocer algunos elementos básicos, como la estructura de acordes del tema sobre el que están ejecutando el solo, la función que cada acorde juega dentro de la estructura armónica del tema o las escalas que se derivan de cada uno de los acordes que componen el tema, y luego deben integrar todos esos elementos con la melodía, que servirá en muchos casos como "guía" para el solista. Además deben disponer de los conocimientos y la experiencia necesarios para poder interpretar toda esa información, lo que en la práctica significa conocer a fondo el lenguaje del jazz.
En anteriores entradas se ha visto que la técnica instrumental quiere imitar al sonido de la voz. El ritmo es el Swing y en la melodía se incluye la improvisación.

 La estructura  de una composición de blues clásico  suele estar compuesta normalmente por tres acordes distintos, los cuales son tocados a través de un esquema de doce compases En un ritmo de 4X4 o raramente de 2/4.
Ejemplos de 12 compases:

Si seguimos el desarrollo de la canción *** Blues a Plenty con Johnn Hodges
 Encontramos 5 chorus o estrofas:
1) Tema de grupo
2) Solo de saxo tenor
3) Solo de trompeta
4) Solo de saxo alto
5) Tema de grupo

Si seguimos el desarrollo de la canción *** Tommy's Blues con Sidney Bechet 
Encontramos 6 chorus o estrofas
Introducción de piano
1) Tema de grupo
2) Solo de piano
3) Solo de clarinete
4 y 5) Solo de saxo soprano
6) Improvisación a duo.

Ejemplo de 16 compases sin puente con cola

Si seguimos el desarrollo de la cancion *** Lazi River con Sidney Bechet
Encontramos 6 chorus o estrofas:
Introducción de guitarra
1) Tema de grupo
2) Solo de clarinete
3) Solo de trompeta
4) Solo de bajo
5) Solo de saxo soprano
6) Todo el grupo

Ejemplo de 32 compases con puente 

*** En Satin Doll con Johnny Hodges
*** En   Stompin at the savoy co Edgar Sampson
*** En Lullaby of Birldland con Ella Fitzgerald
*** En Blue Moon con Art Tatum 1Tema (ad lib) -4 chorus (a tempo) + 1/2 chorus
*** En Willow Weep For Me con Stanley Jordan


TODAS LAS ENTRADAS

lunes, 11 de noviembre de 2013

Escuchar Jazz con Ricard Gili. IV Sesión. El swing

Un tratamiento específico del ritmo: el swing

Louis Armstrong
Hay una anécdota de Louis Armstrong, cuando alguien le preguntó que definiera el swing, respondió:  "si usted no lo siente dentro, más vale que lo deje correr porque nunca sabrá lo que es". Con esta respuesta Armstrong quiso remarcar la característica del swing de no poder ser definido con palabras. Hay que sentirlo de una manera personal, como sensación o cualidad musical, del estilo Swing Jazz.
En 1920, cuando el jazz se hace popular y aparecen las primeras big bands, como la de Fletcher Henderson, a la que se incorporó Louis Armstrong en 1924, o la de Duke Ellington. Las big bands fueron determinantes en el desarrollo del swing.
Utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxos y clarinetes.
Swing es cuando un intérprete o un conjunto toca de una forma tan rítmicamente coordinada que provoca una respuesta visceral del oyente (hasta el punto de provocar el movimiento de los pies y de la cabeza). Por tanto son esas sensaciones que provocan una pulsión rítmica, flexible, ágil y relajante que invita al baile.

*** Jazz Video - Billie Holiday & Louis Armstrong

CARACTERISTICAS DEL RITMO
  • Ritmo regular y compás 4X4   
Es decir 1 pulsación rítmica (beat) en tiempo constante. 
Los compases de 2X4, 3X4 o 6X8 se traspasan a 4X4
Técnicamente hace referencia a las proporciones que se establecen, en cuanto a duración e intensidad, entre el down beat o tiempo fuerte y el off-beat o contratiempo.


  • ACENTUACIÓN DE LOS TIEMPOS DEBILES
Las acentuaciones de los instrumentos rítmicos como la batería (tiempo débiles-2 y 4 º del compás 4/4).

  • CUALIDADES DEL EJECUTOR
Es el ejecutor el que imprime su sello para que la melodía sea ágil, es el que ha de vivir el ritmo, que ha de ser excitante a la vez que relajante y liberador.


El swing no se puede escribir en una partitura. Nace, crece y muere en la interpretación.
Los mejores músicos de jazz son aquellos que han llegado a tocar con un máximo de swing (L. Armstrong, F. Waller, L. Hampton, C. Basie, D. Ellington, etc).

Diversos ejemplos de producir Swing



EL BAILE

La música Swing se puede bailar de diferentes maneras:  el Charleston, el Balboa, el Claqué, el Lindy Hop,

El Charleston
Es un baile que puede ser individual o en pareja, el cual debe su nombre a la ciudad homónima de Carolina del Sur. Su estilo dinámico, espectacular y divertido se identifica con los “locos años 30″.

El balboa es un baile en pareja que se baila con música swing y que se originó en la península de Balboa, en el sur de California, en los años 20, cuando las salas de baile no tenían capacidad para todos los bailarines, y se popularizó durante los años 30 y 40. Al principio todos sus pasos eran de posición cerrada (para poder bailar en el poco espacio que había). Después el baile fue evolucionando e incorporó pasos de posición abierta. En este baile es muy importante la conexión con la pareja y el lideraje con el torso. Es menos vistoso que el lindy hop, pero es muy creativo y sutil, cualidades muy apreciadas por sus bailarines. Permite bailar músicas muy rápidas, aunque en realidad se puede bailar con cualquier tempo.



Tap dancing (Claqué)

El Claqué es además de baile un instrumento musical y permite una grande improvización y creatividad. Se baila individualmente y su objetivo principal es hacer música con los piés con la ayuda de claquetas de metal especiales que se enganchan en la suela de los zapatos.


  Lindy Hop es un baile en pareja que nació en Harlem, Nueva York, y que enseguida se convirtió en algo muy popular en los Estados Unidos y se extendió rápidamente por Europa, a través de espectáculos de compañías profesionales, de películas y de los soldados americanos que participaban en los enfrentamientos bélicos de la época.



Count Basie




Orquesta Count Basie 


*** Show of the Week - Count Basie and his Orchestra
*** Count Basie - Basie Boogie
*** Count Basie At Carnegie Hall



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CONTINUARÁ

miércoles, 30 de octubre de 2013

Escuchar jazz con Ricard Gili. III Sesión

Nacimiento del Jazz
En el último tercio del siglo XIX, y debido a una serie de factores de tipo social y económico, darían lugar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans,  un estilo musical, usualmente considerado como pianístico, que se conoció como Jig piano style y, más tarde, a partir de 1879, como Ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado.
Su consideración como música para piano deriva de las partituras publicadas a partir de 1897, que se editaban para ese instrumento,  permitían recoger las interpretaciones pianísticas y las utilizaban como música de orquesta para su repertorio (Ragtaime Bands).

El estilo pianístico se caracterizaba por el rígido y sólido marcaje del ritmo con la mano izquierda, mientras la derecha marcaba la melodía, de forma muy sincopada, con influencias de los ritmos de banjo de las plantaciones del sur de Estados Unidos
Se trataba de una música "compuesta", y no improvisada.
La primera partitura de ragtime se publicó en 1897 y su autor era el músico blanco William H. Krell, aunque ya desde mucho antes se tocaban rags en los espectáculos de minstrel, confundidos con frecuencia con los cakewalks.

Aunque en algunas ocasiones se incluye al ragtime en la línea directa del jazz, como primera manifestación del mismo, lo cierto es que fue más bien una actividad complementaria que acabó siendo absorbida por el jazz según ambas músicas fueron desarrollándose.
La gran figura del rag fue James Scott Joplin, compositor y pianista. No grabó nunca audio, aunque sí algunos piano rolls a finales de 1915. Su legado, por tanto, se centra casi exclusivamente en sus partituras, diseñadas para una ejecución milimétrica y minuciosa por parte del artista.

James Scott Joplin

Pianistas de ragtime clásicos fueron también  Tom Turpin

Tom Turpin



Louis Chauvin


Eubie Blake


Podríamos decir que el jazz no es lo que se toca sino como se tocaEncontramos temas compuestos tocados de manera especial como: 
*** La canción napolitana "Torna Sorrento" con Willis Jackson

Ricard Gili
Asistir a un taller en el que se vive y se siente el jazz es muy interesante, si además quien lo imparte es el genial Ricard Gili, director de la orquesta La Locomotora negra, trompetista y cantante, todo un placer y si además tienes de compañero de silla a Pascual Maragall, mi querido ex-alcalde de Barcelona y ex President de la Generalidad para qué contar.





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