Paco de Lucia. In memoriam


Zenet


Jimi Hendrix

La originalidad de Hendrix se situada en su relación con el instrumento; él es, sin duda, el guitarrista más innovador de su época y probablemente de toda la historia del rock. Antes de la aparición de Hendrix, la guitarra sólo era un objeto capaz de producir sonidos, un simple intermediario entre intención y resultado, pero con él empezó el verdadero reinado de este instrumento, que se transformaría en algo autónomo y libre, como una especie de animal salvaje que expresaba a su manera una sensibilidad trasmitida por el instrumentista, en íntima comunión. Esta actitud ya tenía precedentes en la manera de tocar de los bluesmen negros de Chicago, el de guitarristas como Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton, aunque Hendrix lo convertiría en un principio, imponiendo esta esencial relación con el instrumento en el ámbito del rock.

Resulta esencial no perder de vista el hecho de que la música de Hendrix era esencialmente experimental. Los efectos de distorsión (sonido saturado y ronco), de ”phasing” (vibrato en bucle), el pedal “wah-wah” (alternancia de graves y agudos que produce un efecto o de palabra), el control del “ larsen” (silbido en crescendo), son técnicas que si bien no fueron inventadas por Hendrix, nadie las que había llegado al límite como él obteniendo semejantes resultados.

 La forma en que hacía aullar a la guitarra era algo más que un símbolo de cólera y rabia.

Aunque en años posteriores muchos intentaron imitarlo, ninguno pudo superar, ni igualar, la increíble calidad del modelo.
Todo ello resulta asombroso si se tiene en cuenta que Jimi no contó nunca con los sofisticados instrumentos que utilizan hoy en día la mayoría de las bandas de rock, y que tenía que suplir dichos inconvenientes subiendo el volumen y jugando con los pedales.
Como la mayor parte de los guitarristas de bluees, no tenía educación musical, y su técnica era el resultado de un enorme cúmulo de influencias y de horas dedicadas a encontrar un método propicio con que suplir sus deficiencias teóricas.

Inicios en el rhythm and blues

Una vez en Inglaterra se trataba de montar un grupo que arropase al magnífico guitarrista, y se optó por una formación que diese relieve a la guitarra solista; para ello nada mejor que un batería y un bajo. Noel Redding, el bajo del nuevo grupo, no era ninguna celebridad pero se acoplaba perfectamente a la forma de tocar que diseñaba Hendrix.
Mitch Mitchell, tampoco era ninguna figura, pero sí un excelente batería, lleno de energía y con influencias estilísticas de Elvin Jones. Los tres formarían The jimi Hendrix Experience. 

*** en 1968 
*** En Estocolmo en el 1969

Tras ensayar durante tres días, la banda debutó en Evreux, Francia, el 13 de octubre de 196. Después el trío regresaría a Inglaterra para efectuar pruebas ulteriores y una serie de conciertos en pequeños clubes, en los que el público respondería con entusiasmo.
Los primeros conciertos de esta formación eran gigantescos, originales, explosivos y sorprendentes y a ellos acudían grandes personajes de la música británica, como Eric Clapton, Pete Townshend, John Lennon y Paul Mccartney, el resultado impresionante ver a Hendrix poniéndose la guitarra la espalda, entre las piernas, utilizando los dientes, citando la con los amplificadores, contra el pie del micrófono y quemándola en ocasiones, o bien destrozandola a golpes.

Su primer sencillo, *** Hey Joe, resultó una canción extraordinaria, casi tradicional en su estructura, pero rica en sonidos y de ritmo pesado e incisivo al mismo tiempo, que llegó al número 4 de las listas inglesas. En realidad se trataba de una pieza que ya había sido un éxito en Estados Unidos, en versión country e interpretada por The Leaves. La cara B era una composición propia,  *** Stone free.

Polydor fue quien publicaría el disco en diciembre de 1966.

El segundo sencillo, Purple haze,  ***Purple Haze (Music Video)  saldría a la calle con el sello Track Records, en marzo de 1967, ***En 1967  rompiendo con el estilo más comercial por así decirlo, del anterior e inscribiéndose en la corriente psicodélica muy en boga aquel año, aunque sería el carácter radicalmente nuevo de los sonidos del disco lo que atraería la atención del público y le llevaría también hasta que número 4 de las listas.

El tercer single, *** The wind cries Mary, también entraría en las listas, mientras Purple Hace todavía escalaba posiciones.

Regreso a Estados Unidos

El primer larga duración del trío, *** Are you experienced?  Apareció en 1967, en la misma época que el Sgt. Peper, bajo la producción de Chas Chandler.

Se trataba de un trabajo de gran calidad e innovador que lanzó de nuevo al grupo a las listas de éxitos de Inglaterra, aunque The Jimi Hendrix Experience continuaba siendo poco conocido en Estados Unidos.
Su presentación estadounidense sería apoteósica: el festival pop de Monterrey de 1967, en plena eclosión del " Flower Power", un verano en que todos los caminos conducían al la experimentación psicodélica.
Jimi Hendrix realizó una exhibición que le consagraría como gran figura del rock. *** Monterrey de 1967.

 Seguidamente se embarcó en una gira norteamericana que suscitó fervor y protestas a partes iguales, algo que todavía le consagraría más. En la gira compartía cartel con The Monkees, algo incomprensible si se piensa en la disparidad de públicos y música de ambos grupos.
La cosa no podía durar y el quinto día Hendrix abandonaba el escenario.
Los promotores organizaron otra sólo para The Jimi Hendrix Experience, que realizaría actuaciones inolvidables en el Central Park de Nueva York, en el Whisky a go-go, en el Hollywood Bolw y en el Filmore west, ahora ante un público más entregado, antes de regresar a Inglaterra, el 25 de agosto.

Al igual que Cream, el grupo rival y amigo, The Jimi Hendrix Experience se habían convertido en abanderado de la revolución psicodélica, encarnando la perfecta imagen freak, con sus trajes multicolores, los collares y brazaletes y su lenguaje cargado de matices hippies.

El segundo álbum del grupo  *** Bold as love, que salió en noviembre de 1967, y en el podían apreciarse los rasgos más delicados de su inspiración, confluyendo una serie de inspiración es que todavía no se habían mostrado de forma intensa en su primer larga duración. Se trataba del trabajo de un grupo en la cumbre de su carrera y las canciones de Hendrix estaban cargadas de nuevos significados, enmarcados en un nuevo universo lleno de lejanas galaxias por las que deambular,

como se percibía en *** Up from the skies en *** Spanish castle magic, convirtiéndose, al igual que la portada, en viajes alucinantes a través de una psicodelia caleidoscópica. El éxito del disco lanzó al trío a una gira norteamericana que preveía 47 conciertos en 54 días, a lo largo del invierno 1967-68, que les deparó no pocas protestas por parte de la crítica británica, que les acusó de abandono de su público.

Electric ladyland fue el título del álbum doble aparecido en 1968, que contaba con la colaboración de excelentes instrumentistas como Steve Winwood, Jack Cassidy, Al Kooper y Buddy Mies. Tras el lanzamiento saltó la polémica a causa de la portada y se puso en causa el trabajo experimental que Hendrix había llevado a cabo.

Los dos álbumes anteriores habían sido muy bien acogidos, pero éste último, mucho más complejo y avanzado, fue considerado como un fracaso por una parte del público, por lo que el grupo se disolvió oficial mente en noviembre de 1968.
Mitch Michel aparecería una vez más junto a Hendrix en el festival de Woodstok, donde esté realizaría su salvaje ejecución del y no americano. Tras el festival vendría el ocaso, a pesar de la aparición de Band of Gypsies, un álbum de 1970 grabado por la nueva formación de Hendrix.
The band of Gypsies moría el 18 de setiembre de 1970, ahogado por su propio vómito, víctima de una accidental sobredosis de barbitúricos.


Bruckner

Ante la música sobran las palabras y más si escuchas esta 
Anton Bruckner (1824-1896)
Symphony No.4 in E flat major, WAB104 "Die Romantische"
Daniel Barenboim
Wiener Philharmoniker
Royal Albert Hall, London, 3 9/2007

FELIZ DOMINGO

Antonio Machado. 75 aniversario de su muerte

he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares
y atracado en cien riberas.

En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra.

Y pedantones al paño
que miran, callan y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.

Mala gente que camina
y va apestando la tierra.

Y en todas partes he visto
gentes que danzan o juegan,
cuando pueden, y laboran
sus cuatro palmos de tierra.

Nunca, si llegan a un sitio
preguntan a donde llegan.
Cuando caminan, cabalgan
a lomos de mula vieja.

Y no conocen la prisa
ni aún en los días de fiesta.
Donde hay vino, beben vino,
donde no hay vino, agua fresca.

Son buenas gentes que viven,
laboran, pasan y sueñan,
y en un día como tantos,
descansan bajo la tierra.



Madredeus

El procedimiento más seguro de hacernos más agradable la vida es hacerla agradable a los demás.
Se le atribuye a Albert Guinon.

Con ese deseo os dejo esta hora completa de música para llenar el espíritu de paz.

El estilo de Nueva YorkTaller con Ricard Gili. II Curso.Parte III


Los Sirex

Desde muy temprano, el jazz se introdujo también en Nueva York,a través de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie . El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz a finales de la década de 1920, desembocando en el swing.

Brokeback Mountain una historia de amor. Su banda sonora

Mi elección para este día del amor… Brokeback Mountain

UN AMOR DIFERENTE

Hasta en una frase bíblica nos dicen "porque no eres frío ni caliente sino tibio te vomitaré de mi boca "o la diseñadora Coco Chanel" decía: "para ser irreemplazable uno debe de ser diferente"....o el filósofo y escritor Ralph Waldo Emerson:"No vayas paso allá dónde el sendero puede llevarte, ve, de forma distinta, dónde no hay senda y deja una huella"....o el arqueólogo Anselm Feuerbach nos dijo: "La mediocridad pesa siempre bien, pero su balanza es falsa" o el historiador Marc Fumaroli: "El sistema cultural tiende de manera irresistible a crear conformismo de masas"... o el escritor y filósofo Miguel de Unamuno, nos decía: "Hay gente tan llena de sentido común, que no les queda ni el más pequeño rincón para el sentido propio".

Brokeback Mountain es un film estrenado en el año 2005, titulado en España “En terreno vedado”, del director Ang Lee. Un guión basado en el relato breve de Annie Proulx ganador del premio Pulitzer.

Una historia de amor de dimensiones cósmicas, que la sociedad rechaza y la sociedad destruye, la de dos jóvenes que se conocen y se enamoran durante el verano de 1963 mientras trabajan en el pastoreo de ovejas en Brokeback Mountain (un lugar ficticio), en Wyoming, Estados Unidos.
Narra la historia de sus vidas y su continua, aunque compleja relación, durante dos décadas, mientras ambos se casan con sus novias y tienen hijos.

En Estados Unidos tuvo encarnecidas criticas en ciertos sectores conservadores, incluida la iglesia católica y con fundamentalistas cristianos,pero cosechó muchos éxitos y premios.
La banda sonora a cargo del argentino Gustavo Santolalla con diversas colaboraciones.


Musica original de la pelicula:

.- Opening
.- He Was A Friend Of Mine
.- Brokeback Mountain 1
.- A Love That Will Never Grow Old
.- King Of The Road
.- Snow
.- The Devil's Right Hand
.- No One's Gonna Love You Like Me
.- Brokeback Mountain 2
.- I Don't Want To Say Goodbye
.- I Will Never Let You Go
.- Riding Horses
.- An Angel Went Up In Flames
.- It's So Easy
.- Brokeback Mountain 3
.- The Maker Makes
.- The Wings

Ocho años después se ha estrenado en el Teatro Real la ópera en dos actos con Música de Charles Wuorinen y Libreto de Annie Proulx, basado en su novela homónima.



Guinea Ecuatorial donde nací. Parte I


TV3 estrena hoy, un documental sobre una de las últimas colonias españolas en el continente africano, Guinea Española.
A través de las imágenes registradas por las cámaras de súper 8 que se popularizaron entre los habitantes de la ex colonia.
En enero de 1964, hace 50 años, entraba en vigor en España la primera y singular autonomía después de la Guerra Civil . El régimen autónomo otorgado por la dictadura del general Franco no era para ninguna de las nacionalidades que ya la habían tenido durante la Segunda República y que lo habían estado reclamando históricamente, sino para una de las últimas colonias españolas en África, la Guinea Española .
El " 30 minutos "de este domingo recupera la voz de algunos de los catalanes que vivieron en la ex colonia y muchas de las imágenes que grabaron con las cámaras de Super-8 que se empezaron a popularizar la época. Algunas de ellas son documentos históricos de un valor excepcional , por la escasez de fuentes documentales de todo tipo de aquel periodo. El documental se centra en el papel que jugaron los catalanes en la ex colonia española .
De hecho, esta vinculación comienza en la segunda mitad del siglo XIX, cuando unos cuantos aventureros a un territorio africano prácticamente olvidado por la administración española . A principios del siglo XX, estos "emprendedores" han establecido sus negocios de café, cacao y madera aprovechando las ventajas del régimen colonial y la presión evangelizadora de los misioneros claretianos de Vic , la mayoría también catalanes. Antes de la guerra española, Barcelona es el principal puerto de ida y vuelta de mercancías y pasaje a la Guinea Española y, en palabras del historiador Jordi Sant, se convierte en la metrópoli colonial . Esta vinculación hará que muchos guineanos vengan a Barcelona a estudiar ya vivir largas temporadas .
Es en esta época que empresas catalanas como Frapejo, Villa y Morante, SUMCO, Blasco SA y muchas otras comienzan a crear un imperio económico que se alargará hasta prácticamente 1969, año en que la dictadura de Francisco Macías expulsa todos los españoles.

El documental analiza el período final de la colonia, a través de la memoria de colonos, guineanos autóctonos y algunos de los pocos protagonistas que quedan de aquella época, como el político Adolfo Obiang Biko , uno de los fundadores del MONALIGE, principal partido independentista guineano, o el comandante de la Guardia Civil Luis Báguena .

También cuenta con la colaboración de los pocos investigadores que han estudiado la época colonial, como el historiador y antropólogo Gustau Nerín y la doctora en Ciencias Políticas de la Universidad Autónoma de Madrid Alicia Campos .
Desgraciadamente, ni el político madrileño Miguel Herrero , uno de los redactores de la Constitución guineana de 1968, ni el primer embajador español Juan Durán Loriga , han querido intervenir en el rodaje.
Para la elaboración del programa se ha hecho un extensivo proceso de investigación documental de las pocas imágenes que han llegado hasta la actualidad.
Por eso son tan importantes las filmaciones familiares grabadas con las cámaras de Super-8. Gracias a la colaboración de los antiguos residentes en Guinea han podido recuperar imágenes inéditas, no sólo de la vida cotidiana en la colonia, sino de mítines políticos de algunos de los principales líderes guineanos, inauguraciones de obra pública, desfiles militares y de la fiesta del día de la independencia, el 12 de octubre de 1968.

Un reportaje de: Antonio de Armengol y Lluís Jené Producción: Silvia Pairó Montaje: Genís Viegas Documentación: Miracle Tous

Los catalanes en Guinea (previo) y ver el Reportaje completo aquí

Aprovecho para dejar enlaces de interés de Guinea Ecuatorial.


CONTINUARÁ

Rusalka de Antonín Dvořák


"Rusalka es una ópera maravillosa, de una inspiración melódica abrumadora y de una riqueza e intensidad orquestal de clara influencia wagneriana. El tratamiento vocal requiere de cinco excelentes cantantes y si la producción es bastante estimulante seguro tenemos garantizada una velada operística de primera magnitud..."(In fer land)

Una rusalka es una duendecilla de la mitología eslava, que normalmente habita en un lago o en un río. Rusalka es una antiquísima figura de los cuentos de hadas. Aparece en la literatura europea ya en el año 1387, en los poemas del trovador francés Jean d'Arras, en poemas posteriores la encontramos como sirena, ondina o melusina.

Os dedico para esta mañana de domingo:
Himno a la luna (Mesicku na nebi hlubokém) con Renée Renée Ian Fleming



La diversidad. Canciones emblema gai

La diversidad es lo que nos hace grandes y así no vamos a ningún lado:

"Polémicas declaraciones del abanderado Javier Fernández, quien ha recomendado a los homosexuales "que se corten". En Twitter hemos leído el siguiente comentario "Javier Fernández, eres indigno de llevar la bandera de España en la inauguración de los Juegos de Sochi", lo ha escrito Francisco Polo, director de Change.org España".

Callar es lo que hace más daño. Y necesitamos siempre el humor...toma:

No te pierdas esta selección de canciones emblemáticas gai




La era del jazz. Taller con Ricard Gili. II Curso.Parte II

Continuación de  "La edad de oro del jazz. Taller con Rivard Gili. Curso II. Parte I"


REPASO DE NOMENCLATURAS:
Coda .- Añadido más o menos largo que se toca como final de una interpretación
Stop chorus.- Un solo que se ejecuta sin el acompañamiento  regular de la sección rítmica, solo con puntuaciones aisladas.
Woody Allen en su película Manhattan describe por lo que vale la pena vivir.Ver secuencia completa 
Cita varias cosas como Groucho Max, Jimmy Connors, el 2º movimiento de la Sinfonía Jupiter y entre ellas está el Stop Chorus de Louis Armstrong  en  Potato Head Blues
StopTime.-Un solo que se ejecuta sin el acompañamiento regular en una parte de la estrofa
Sonido wa wa.- Es el sonido con sordina.

CIERRE DE STORVYLLE
 Una visita al distrito:



En 1917, en plena Primera Guerra Mundial, las autoridades federales ordenaron el cierre del barrio, a pesar de la oposición del gobierno local. Poco después se procedió a su demolición, sustituyéndolo por un proyecto urbanístico denominado Iberville. Ello supuso, naturalmente, el cierre de la mayor parte de los establecimientos y la desaparición del trabajo para un gran número de músicos. Precisamente en esta época, se produce la gran emigración de músicos afro-estadounidense de jazz hacia el Norte en Chicago, Kansas City y Nueva York, lo que produjo cambios importantes en el desarrollo del jazz tradicional. Esto es Era la Era del jazz
Sobre todo Chicago se convierte en el gran centro de grabación del Jazz con la expansión de la radio y el gramófono, se graban los primeros discos.
En estas ciudades proliferan los locales nocturnos en los que trabajaran los músicos de la época con una poderosa presencia en escena  de blues y ragtime.
Estos locales Speakeasies, eran establecimientos, en barrios humildes (Southside) en dónde de manera ilegal se servia alcohol. Era el periodo histórico de la prohibición o Ley seca.
Se desarrolló el concepto de improvisación individual y las melodías paralelas, dejando los pasajes polifónicos para el ciclo final (sock chorus)
Blues y canciones de influencia europea, con arreglos musicales escritos. De hecho, esta época es la de la explosión del llamado "blues clásico".
El estilo de Chicago se desarrolló como consecuencia de la conjunción de los músicos negros de Nueva Orleans y de jóvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos,y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentación típica, al comenzar a asentarse el saxofón.
DEL BLUES RURAL...


AL BLUES URBANO



LES HOUSES RENT PARTIES

Les houses rent parties o las fiestas en casa, de alquiler. Después de la jornada de trabajo los negros acudían a fiestas en pisos. Los dueños de estas casas, también negros, cobraban una entrada que servía para pagar el alquiler y costear la propia fiesta.
Eran reuniones en donde se contrataban a un músico o banda para tocar. Originario de Harlem durante la década de 1920.
Tuvo un papel importante en el desarrollo del jazz y de la música blues.Sonaba blues, pero un tipo de blues diferente al que se podía escuchar en las plantaciones de Mississippi.Blues de ciudad más endurecido. Antes de la fiesta se anunciaban por el vecindario los músicos que iban a tocar. En ellas nació el boogie-woogie, un estilo pianístico, evolución del blues, que se caracteriza por una figura de 8 notas por compás, en tiempo medio-rapido  que se realiza con la mano izquierda.

BOOGIE WOOGIE  Un estilo de piano




LAS MUJERES DEL BLUES
Con numerosas mujeres interpretes. Solían cantar con el acompañamiento de sus bandas, en las cuales incluían instrumentos musicales como el piano, varias trompas y tambores. Fueron pioneras en la industria discográfica al ser las primeras voces negras femeninas que realizaban grabaciones. Co la discografica Columbia.
Entre ellas Ma Rainey, Alberta Hunter,  Mamie Smith,Victoria Spivey, Berta Chippie Hill, Ida Cox, Bessie Smith .
Bessie Smith La emperatriz del blues

LOS MUSICOS DE NUEVA ORLEANS A CHICAGO

  • La más importante banda de Nueva Orleans tocada en Chicago la dirigía King Oliver, era la Creole Jazz Band. Junto al trompetista Armstrong, el clarinetista Dodds, la pianista Lil Hardin (mujer de L Armstrong) el bajista Bill Johnson y el batería Baby Dodds.
King Oliver's Creole Jazz Band



  • Jerry Roll & His Red Hot Peppers fue una banda musical que no actuaba en público sino en los estudios de grabación. Se rodeó de los mejores del momento como el cornetista George Mitchell , el trombonista Kid Ory , clarinetistas como Omer Simeón y Johnny Dodds , al banjo Johnny St. Cyr y Bud de Scott, como contrabajista John Lindsay y percusión Andrew Hilaire y Bebé Dodds.

Jerry Roll & His Red Hot Peppers

Ludovico Einaudi

Música ambiental, para meditar, introspectiva, de estilo minimalista del compositor italiano Ludovico Einaudi.